دسته: فرهنگی

  • نسخه نایاب منشور کبیر دانشگاه هاروارد اصل از آب درآمد

    نسخه نایاب منشور کبیر دانشگاه هاروارد اصل از آب درآمد

    محققان تأیید کرده‌اند که آنچه تصور می‌شد نسخه‌ای از منشور کبیر متعلق به دانشکده حقوق هاروارد باشد، در واقع نسخه اصلی مربوط به سال ۱۳۰۰ میلادی است.

    به نقل از یورونیوز، دانشگاه هاروارد درحالی نسخه منشور کبیر را 80 سال پیش با قیمت بسیار ارزان خریداری کرده بود که آنها این مبلغ را در ازای خریداری یک نسخه کپی داده بودند. هاروارد این سند را، که گمان می‌رفت یک فتوکپی از منشور اصلی باشد، در سال ۱۹۴۶ تنها به قیمت ۲۵.۷۰ دلار خریداری کرد و از آن زمان این سند در آرشیو کتابخانه دانشکده حقوق هاروارد نگهداری می‌شد. تا اینکه در سال ۲۰۲۳ دیوید کارپنتر، استاد تاریخ قرون وسطی در کالج کینگز لندن، هنگام مرور پایگاه دیجیتال کتابخانه به آن برخورد کرد.

    وی در حال بررسی نسخه‌های غیررسمی مگنا کارتا بود که به این سند برخورد کرد. نسخه موجود در پایگاه داده دیجیتال کتابخانه با عنوان نسخه‌ای «کمی پاک‌شده و لک‌دار» از مگنا کارتای سال ۱۳۲۷ فهرست شده بود. کارپنتر بلافاصله احتمال رسمی بودن این سند را مطرح کرد و از نیکلاس وینسنت، استاد مطالعات قرون وسطی در دانشگاه ایست آنگلیا بریتانیا دعوت کرد تا در تأیید اصالت آن کمک کند. پژوهشگران با استفاده از نور فرابنفش و تصویربرداری طیفی که توسط کتابداران هاروارد انجام شده بود، این سند را با نسخه‌های اصلی سال ۱۳۰۰ مقایسه کردند. نتایج نشان داد که اندازه‌های سند، شیوه خطاطی و کشیدگی حروف همگی با نسخه‌های رسمی مطابقت دارند. در بیانیه‌ای که توسط دانشکده حقوق هاروارد منتشر شد، کارپنتر این سند را «گواهی خارق‌العاده از مرحله‌ای بنیادی در تحول سیاسی انگلستان» و «یکی از ارزشمندترین اسناد جهان» توصیف کرد.

    نسخه نایاب منشور کبیر دانشگاه هاروارد اصل از آب درآمد

    منشور کبیر یا مگنا کارتا که نخستین‌بار در سال ۱۲۱۵ توسط جان پادشاه بریتانیا تدوین شد، اولین سندی بود که اصل «پایبندی پادشاه به قانون» را مکتوب کرد. این سند به‌عنوان یکی از نخستین اعلامیه‌های حقوق بشر و الهام‌بخش بسیاری از قانون‌های اساسی جهان، از جمله قانون اساسی ایالات متحده، شناخته می‌شود. نسخه کشف‌شده از این سند نیز از نظر تاریخی اهمیت ویژه‌ای دارد، چرا که یکی از تنها شش نسخه رسمی باقی‌مانده از ویرایش نهایی مگنا کارتاست که در سال ۱۳۰۰ توسط شاه ادوارد اول با مهر سلطنتی تأیید شده بود. این کشف در زمانی صورت می‌گیرد که دانشگاه هاروارد با کاهش بودجه و فشارهای سیاسی روزافزون مواجه است.کارپنتر در بیانیه‌ای گفت: «منشأ این سند فوق‌العاده است. با توجه به جایگاه فعلی آن و چالش‌های مربوط به آزادی‌ها و سنت‌های قانون اساسی در آمریکا، نمی‌شد سندی با منشأیی مناسب‌تر از این تصور کرد.»

  • تجاری‌سازی شاهکارهای ادبی؛ از «سووشون» تا «یادداشت‌های جلال»

    تجاری‌سازی شاهکارهای ادبی؛ از «سووشون» تا «یادداشت‌های جلال»

    هنر و ادبیات اصیل همواره از دلِ رنج، دغدغه­‌های انسانی و آرمان­‌های متعالی بشری برمی‌آید، نه از بازار و شهرت و سیاست و جنگِ قدرت.

    محمدحسین دانایی، پژوهشگر و مؤلف «یادداشت‌های روزانه جلال آل احمد»، در یادداشتی به دو واقعه در خصوص این اثر و «سووشون»، اثر زنده‌یاد سیمین دانشور، و بیم تجاری‌سازی از شاهکارهای ادبی پرداخت. این یادداشت به این قرار است:
    هنر برتر از گوهر …
    (بحثی در باره هرگونه استفاده نامربوط از هنر و ادبیات، مخصوصاً استفاده‌­های کاسب­‌کارانه و شهرت­‌طلبانه)
    هنر برتر از گوهر آمد پدید… (فردوسی)

    هنر چیست؟

    – عنصری فرهنگی است، زبان احساس است و بسی کارآمدتر از واژه‌ها و الفاظ و متون منطقی و علمی. نقش مهمی هم در شکل‌گیری هویت فردی و جمعی دارد و انسجام و همبستگی اجتماعی را تقویت می‌کند.

    هدفش چیست؟

    – هدفش بیان احساسات و تجربه‌های انسانی است، خلق زیبایی حقیقی و لذت روحی و ارتباط درونی انسان با آن، نوعی تأمل و درنگ در دل زندگی پُرهیاهو، آگاه‌سازی و نقد اجتماعی، برانگیختن شوق تغییر و اعتلا، تقویت پرسش‌گری و جستجوی معنا، سکوتِ پرمعنا و نه فریاد بی‌محتوا و سرانجام، برقراری ارتباط با امر قدسی، یا متعالی. آداب و رسوم، سنت‌ها، باورها و ارزش‌های جامعه را هم به نسل‌های آینده منتقل می­‌کند و به افراد یاری می‌­رساند تا جایگاه خودشان را در جهان پیدا کنند و ارتباطات انسانی سالم و مناسب برقرار نمایند.

    پس هنر گاهی وسیله نقد است، گاهی نردبانی است برای بالارفتن به‌ سوی حقیقت و گاه پناهگاهی برای روح خسته از واقعیات ناخوشایند زندگی و زمانه، اما نه هرگز ابزاری برای اهداف کاسب‌کارانه، شهرت­‌طلبانه، تصفیه حساب­‌های سیاسی و جناحی و قدرت­طلبی‌­های سطحی، مصرفی و زودگذر.

    دو رویداد بحث‌­انگیز
    دو رویداد تازه در قلمرو هنر و ادبیات کشورمان، موجب شده‌­اند که این پرسش­‌ها مجدداً مطرح شوند: یکی ازین رویدادها برگزاری مراسمی است در نمایشگاه کتاب تهران با عنوان «جشن امضای کتاب سَوُوشون» با حضور کارگردان و بازیگر سریالی که با اقتباس از همین رُمان ساخته شده است.
    منتقدان برگزاری این مراسم می‌گویند: عوامل سریال «سَوُوشون» از شهرت نویسنده این رمان، یعنی خانم سیمین دانشور سوءاستفاده کرده‌اند و ناشر این کتاب نباید اجازه‌ می‌داد که این بدعت­ نامبارک و ضدادبیات، با رویکرد کاسب‌کارانه و شهرت­‌طلبانه گذاشته شود و ادبیات را به ابتذال بکشد، در حالی که عوامل برنامه می‌گویند قصدشان سوءاستفاده از نام و محبوبیت سیمین دانشور نبوده، بلکه هدفشان ادای احترام به او بوده و آنچه هم که در این مراسم امضا شده، کتاب «سَوُوشون» نبوده، بلکه کارت‌پستال‌هایی از تصاویر سریال مزبور بوده است.
    رویداد دوم که ایضاً مورد نقد تند قرار گرفت و بحث­‌بر­انگیز شد، برگزاری جلسه نقد و بررسی جلد اول «یادداشت­‌های روزانه جلال آل­‌احمد» در شبکه تلویزیونی همشهری (برنامه شب­‌های روشن) است. منتقدان این برنامه می­‌گویند: چرا طبقه شبه‌روشنفکر(!) ایرانی که به عدم همکاری با حاکمیت و نهادهای حاکمیتی افتخار می­‌کند و از این بابت ژست آزادی‌خواهی و مدرنیته می­‌گیرد، وقتی که شهرداری لقمه چربی را تعارف کند، بدون درنگ بر سر سفره مربوطه می‌نشیند … و با شرکت در یک برنامه تلویزیونی متعلق به شهرداری، اراجیفی را علیه جلال آل­‌احمد می­‌گوید و دروغ­‌هایی را به این نویسنده نامدار می‌­بندد تا ضمن اشتهار، خرده­‌حساب­‌های جناحی خودش را هم تصفیه کرده باشد؟
    بحث تحلیلی
    برای روشن ­شدن ابعاد این دو رویداد و بحث­ دقیق‌­تر درباره آثار مثبت و منفی آنها لازم است ابتدا به واقعیت‌­های روی زمین نگاهی بیندازیم و به شرح «کالایی ­شدن هنر و ادبیات» بپردازیم. واقعیت این است که علی‌رغم خواستن یا نخواستن هنرمندان به طور خاص و اعضای جامعه جهانی به طور عام، در حال حاضر و در فضای آکنده از رویکردهای سرمایه‌داری مدرن، هنر اغلب به «کالا» تبدیل شده، «چیزی» شده است برای بازارسازی، فروش و سودآوری. بدون تردید، این فرآیند، روح انتقادی، اجتماعی، یا معنوی هنر را تحلیل می‌برد و این گوهر شریف را مطیع ذائقة بازار می‌کند.
    بُعد دیگر ماجرا موضوع برندسازی و سلبریتی‌­بازی­ است. در این راستا برخی از هنرمندان به‌جای تمرکز بر اثر، تمرکز را روی خودشان می‌گذارند، روی چهره‌، رفتار، سبک پوشش‌ و ازین قبیل ظواهر سطحی و عوارض مبتذل. این رویکرد بدان معناست که هنر عملاً وسیله یا بهانه‌ای شده است برای «دیده ­شدن» و «معروفیت» هنرمند، نه حرکتی در راستای تولید معنا و اثرگذاری اجتماعی.
    پیامدهای فرهنگی این روندها چیزی نیست جز انحراف از حقیقت، ابتذال فرایند زیبایی‌شناسی، تنزل سطح ذائقه عمومی و عادت­ دادن مخاطب به مصرف هنر آسان، تکراری، هیجانی و بی‌عمق، و بی­اعتنا به رسالت­ها و پیام‌ها و کارکردهای واقعی هنر.
    بنابراین، هرگونه استفاده نامربوط از هنر و ادبیات – اعم از کاسب­کاری، شهرت­‌طلبی، پیگیری اهداف ایدئولوژیک و تصفیه­‌حساب­‌های حزبی و جناحی و غیره- همگی تهدیدهایی هستند برای اصالت، تعهد و عمق انسانی هنر و هر جامعه‌ای هم که به این نوع هنر ابزاری عادت کند، کم‌کم گوهر فرهنگی و روح معنوی‌ هنر را از دست خواهد داد و به فقدان معنویت و بحران هویت دچار خواهد شد.
    اینک معرفی چند نمونه اصیل و مقاوم از شخصیت­‌های هنری معاصر که در برابر ابتذال ایستادند و نه خواستند و نه گذاشتند که هنرشان به ابزاری برای کسب سود و اشتهار و تصفیه­‌های حزبی و جناحی تبدیل شود:

    1-جلال آل­احمد که قائل به هنر متعهد و مسئولیت اجتماعی هنرمند بود و در تمام آثارش، دغدغه‌­های اجتماعی، فرهنگی و سیاسی داشت و با قلمی بُرنده و نقد صریح و قاطعِ وضعیت فرهنگی جامعه، مخاطب را به فکر وامی‌داشت، فکری برای اعتلا، تغییر و رهایی.
    2-دکتر سیمین دانشور نیز در بدیع‌­ترین رُمان فارسی در تاریخ معاصر، یعنی رُمان «سَوُوشون»، از تکنیک­‌ها و قالب‌­های داستانی بهره‌­ها برد تا به فجایع استبداد و مصایب استعمار، آشفته‌­حالی زنان در جامعه و نقش آنان در تحولات اجتماعی ایران بپردازد. وی با اینکه از شهرت و محبوبیت کافی برخوردار بود و به ­راحتی می‌­توانست یک دکان دونبش (!) باز کند، ولی هرگز نه خواست و نه اجازه داد که ادبیات به یک ابزارِ بازاری تبدیل شود.
    3-اشعار احمد شاملو هم آکنده است از رنج رنجوران و درد و زجر درماندگان و ندای آزادی‌طلبی و عدالت­‌خواهی. او هم در برابر سیاست یا گیشه و جاذبه­‌های فربینده بازار کوتاه نیامد. در فقر زندگی کرد، اما نلغزید و سکوت نکرد.
    4-فرانتس کافکا، نویسنده نامدار چکی- اتریشی هرگز برای شهرت ننوشت و حتی وصیت کرد که آثارش برای احتراز از بازاری­ شدن، سوزانده شوند.
    5-جورج اورول، نوولیست انگلیسی هم در دو اثر متعهدانه و معروفش به نام­‌های «1984» و «قلعه حیوانات»، نظام‌های استبدادی و سانسور را به‌شدت نقد کرده و دیگر آثارش هم گرچه سخت‌خوان­اند، ولی در عوض متعهدانه‌ و پر از اندیشه­‌اند.

    از سوی دیگر، نمونه‌های مسأله‌دار و تجاری‌ساز در حوزه هنر و ادبیات فراوانند، همچون: ادبیات زرد (Pulp Fiction) در آمریکا و اروپا، رمان‌های معروف به «فَست‌فودی» که بیشتر بر هیجان، رازآفرینی و معماگونگی تکیه دارند و هدف اصلی­شان هم سرگرمی و فروش میلیونی است. همچنین کتاب‌های عامه‌پسند با جلدهای رنگارنگ و داستان‌های هیجانی پر از قتل و جنایت و خیانت، یا رمان‌های عاشقانه‌­­ آبکی که بدون عمق و بدون دغدغه فکری نوشته می‌­شوند و تنها هدفشان هم تولید کلیشه‌های تکراری، جذابیت‌های ظاهری و هیجان‌سازی سطحی است و البته قربانی­ کردن هنر در پیشگاه بازار و فروش و چاپ چندباره. نمونه دیگر ازین کاروان ابتذال را هم می­‌توان در عبارات و شعرهای شناور در فضای مجازی دید، کلمات و عباراتی به‌ظاهر عالمانه یا هنرمندانه‌ (!) ولی در واقع، لفاظی و بازی با کلمات‌ برای تحریک احساسات و عواطف، جلب لایک و معروفیت و گیشه.
    آنچه در پایان می­‌توان گفت، این است که هنر و ادبیات اصیل همواره از دلِ رنج، دغدغه­‌های انسانی و آرمان­‌های متعالی بشری برمی‌آید، نه از بازار و شهرت و سیاست و جنگِ قدرت. و هرگاه که یک اثر هنری به ابزار بدل شود، بدون تردید در معرض خطر ابتذال قرار خواهد گرفت و به ­سرعت از جوهر و معنا و کارکرد واقعیِ تهی خواهد شد.

     

  • امانت دیجیتال کتاب فرصتی برای بازار نشر ایران

    امانت دیجیتال کتاب فرصتی برای بازار نشر ایران

    کتابخانه‌ها از بخش‌های اصلی شبکه دسترسی به کتاب محسوب می‌شوند و قدمتی به اندازه کتاب دارند. در گذشته یکی از ویژگی‌های مهم شهرهای بزرگ و معروف بزرگی و عظمت کتابخانه‌های آن شهرها بوده است. هم‌اکنون هم یکی از شاخصه‌های توسعه یافتگی یک کشور تعداد کتابخانه‌هایش و یکی از ویژگی‌های یک شهر پیشرفته تعداد کتابخانه‌های در دسترس آن شهر به شمار می‌رود.

    در عصر دیجیتال که مردم به بیشتر نیازهایشان در قالب دیجیتال و یا با ابزارهای دیجیتال دسترسی پیدا می‌کنند، دسترسی الکترونیکی به کتابخانه و دسترسی به منابع الکترونیکی کتابخانه‌ها از ویژگی‌های پیشرفت و توسعه یافتگی محسوب می‌شود. برای این منظور تجهیز الکترونیکی کتابخانه‌ها در جهان سالهاست که شروع شده است و در کشور ما به دلایل مختلف از جمله عدم رسمیت کتاب الکترونیک و عدم درک تغییرات تکنولوژیک هنوز انجام نشده است.

    چند سالی است که به دلیل کمبود منابع مالی و کمبود نیروی انسانی سرعت به روزآوری کتابخانه‌های کشور بسیار کند شده است. از سوی دیگر به خاطر مشکلاتی چون ترافیک و کمبود کتابخانه‌های فیزیکی دسترسی به آن‌ها هم برای مردم راحت نیست. همچنین بسیاری از مناطق کشورمان یعنی شهرهای کوچک دارای کتابخانه نیستند. در این شرایط و با در نظر گرفتن گستردگی کشورمان تجهیز کتابخانه‌ها به منابع الکترونیک ضرورت بیشتری پیدا می‌کند.

    کتابخانه‌ها در عصر دیجیتال

    امانت دیجیتال کتاب به کاربران امکان می‌دهد کتاب‌ها و منابع را به صورت الکترونیکی و از راه دور به امانت بگیرند. در این شیوه، نسخه دیجیتال کتاب برای مدت معین در اختیار کاربر قرار می‌گیرد و پس از پایان دوره امانت، به طور خودکار از دسترس وی خارج می‌شود. برخلاف امانت نسخه‌های چاپی که تابع اصل «نخستین فروش» است، امانت دیجیتال نیازمند رعایت حقوق پدیدآور و ناشر از طریق مدیریت حقوق دیجیتال است که طی سال‌ها چالش ناشران و نهادهای کتابخانه‌ای به بلوغ رسیده و در جهان پذیرفته شده است.

    امانت دیجیتال کتاب هم مثل نشر الکترونیکی کتاب سرعت دسترسی را بالا می‌برد و هزینه دسترسی را کاهش می‌دهد و به خاطر نداشتن محدودیت جغرافیایی به تحقق عدالت محتوایی و عدالت آموزشی کمک می‌کند. در شرایط کنونی، دانشجوی یک دانشگاه منطقه‌ای ممکن است برای استفاده از یک منبع تخصصی مجبور به سفر به تهران یا مراکز استان باشد، در حالی که با امانت الکترونیکی می‌توان چنین منابعی را از راه دور در اختیار او گذاشت.

    از سوی دیگر، نسل جوان و دانشجو انتظار دسترسی سریع و آنلاین به اطلاعات را دارد. سبک زندگی دیجیتال ایجاب می‌کند کتابخانه‌ها نیز خدمات خود را در فضای مجازی ارائه دهند. عدم وجود سیستم امانت الکترونیکی کتاب ممکن است به روی آوردن کاربران به منابع غیررسمی و گاهاً نقض حقوق مؤلفان منجر شود (مانند دانلود غیرقانونی کتاب‌های الکترونیک) که متاسفانه این مشکل به دو شکل در کشور ما ظهور کرده. یکی فعالیت غیرقانونی کتابخانه‌ها در اسکن و در دسترس قرار دادن اسکن کتاب‌ها برای مخاطبان در محل کتابخانه‌ها و دیگری کپی غیرقانونی کتاب‌ها و انتشار آن‌ها در کانال‌ها و گروه‌های شبکه‌های اجتماعی و پیام رسان‌ها. در هر دو حالت نقض حقوق مؤلفین و ناشران انجام شده و عدم وجود پلتفرمی که این خدمات را بدهد به گسترش مصرف غیرقانونی منجر شده است.

    آنچه در دنیا تجربه شده

    تجربه‌های جهانی نشان می‌دهد که کشورهای اروپایی و آمریکایی از 15 سال قبل به سرعت کتابخانه‌هایشان را به امانت دیجیتال کتاب مجهز کرده‌اند. تا جایی که بیش از 90 درصد کتابخانه‌های عمومی آمریکا دارای خدمات امانت دیجیتالی کتاب هستند. در ایام کرونا شدت تجهیز کتابخانه‌ها به خصوص کتابخانه‌های دانشگاهی به امانت دیجیتال بسیار سرعت گرفت تا جایی که در دوران کرونا بیشتر خدمات این کتابخانه‌ها از طریق پلتفرم‌های امانت دیجیتال بود. در آن مدت در کشور ما به خاطر نبود زیرساخت‌های فنی، دانشگاه‌ها کتاب‌های خود را به صورت رایگان در قالب پی دی اف روی سایت‌های خود منتشر کردند تا دانشجویان به منابع دسترسی داشته باشند.

    پلتفرم اوردرایو OverDrive یکی از نمونه‌های موفق زیرساخت امانت دیجیتال است که بسیاری از کتابخانه‌های عمومی و کتابخانه‌های مدارس و دانشگاه‌ها در جهان به آن متصل هستند. این پلتفرم در 84 کشور به 65 هزار کتابخانه خدمات خود را ارائه می‌دهد. از بستر این پلتفرم در سال گذشته 739 میلیون کتاب به امانت گرفته شده است که این روند هر سال افزایشی بوده است.

    در دنیا مدل‌های کسب‌وکار متنوعی برای امانت دیجیتال کتاب شکل گرفته است: برخی ناشران فروش مجوز محدود به تعداد معین امانت یا مدت زمان معین را در پیش گرفتند (مثلاً هر کتاب الکترونیکی پس از 2 سال یا 52 بار امانت نیاز به تمدید لایسنس دارد)، برخی قیمت‌های بالاتری نسبت به نسخه مصرف‌کننده برای کتابخانه‌ها تعیین کردند تا کاهش احتمالی فروش را جبران کنند.

    انجمن کتابخانه‌های آمریکا تأکید کرده که کتابخانه‌ها با فراهم کردن دیده‌شدن آثار به ویژه برای نویسندگان جدید، عملاً نوعی بازاریابی رایگان برای ناشران و نویسندگان انجام می‌دهند. بسیاری از نویسندگان اولین جرقه شهرت خود را مدیون معرفی کتابخانه‌ها هستند. بنابراین همکاری بین ناشران و کتابخانه‌ها یک بازی دوسر برد تلقی می‌شود که هم دسترسی عمومی به دانش را میسر می‌کند و هم به صنعت نشر در بلندمدت منفعت می‌رساند.

    امانت دیجیتال کتاب در مدت فعالیتش چالش‌هایی را هم تجربه کرده است. تا جایی که در دوره‌ای برخی ناشران از دایره ارائه این خدمات خارج شدند و البته بعدها دوباره به این حوزه برگشتند. مثل انتشارات مک میلان.

    ناشران بزرگ جهان دراین حوزه سیاست‌های مختلفی را دنبال کرده‌اند و قراردادهای متفاوتی با کتابخانه‌ها می‌بندند. برای مثال، یکی از مدل‌های رایج این است که مجوز هر کتاب الکترونیکی پس از 2 سال یا 52 بار امانت (هرکدام زودتر رخ دهد) منقضی می‌شود و کتابخانه باید مجدداً آن را بخرد. این مدل را ناشرانی چون هچت و پنگوئن رندوم‌هاوس به کار گرفته‌اند. مدل دیگر، سقف امانت 26 بار (توسط هارپرکالینز) بود. بدین ترتیب حتی اگر امانت دیجیتال بسیار محبوب شود، ناشر از محل فروش چندین باره مجوز منتفع می‌شود. غیر از این، قیمت‌گذاری کتاب‌های الکترونیکی برای کتابخانه‌ها معمولاً چند برابر قیمت مصرف‌کننده است (گاه 3 تا 5 برابر)، بنابراین ناشران درآمد قابل توجهی از فروش به کتابخانه کسب می‌کنند. برای نمونه، کتابی که نسخه کیندل آن 15 دلار است ممکن است به قیمت 60 دلار برای استفاده کتابخانه فروخته شود. این تفاوت قیمت با این توجیه است که یک نسخه کتابخانه‌ای ممکن است توسط ده‌ها نفر خوانده شود. در مجموع، ناشران تجاری بزرگ در آمریکا و کانادا اکنون همگی کتاب‌های خود را به کتابخانه‌ها عرضه می‌کنند و بخشی از درآمد خود را از این مسیر به دست می‌آورند.

    امانت دیجیتال کتاب‌های دانشگاهی

    یکی از موثرترین حوزه‌ها در امانت دیجیتال بخش کتاب‌های دانشگاهی است. شمارگان کتاب‌های تخصصی و دانشگاهی پایین‌تر است، قیمت آن‌ها بالاتر است و بیشتر مشتریان این کتاب‌ها خود کتابخانه‌ها هستند. به بیان دیگر، در نشر دانشگاهی سنتی، فروش مستقیم به دانشجویان و اساتید درصد کمتری را نسبت به فروش سازمانی تشکیل می‌دهد؛ لذا ناشران دانشگاهی از دیرباز به کتابخانه‌ها به دیده بازار هدف نگاه کرده‌اند. ورود امانت دیجیتال در این حوزه در ابتدا ساده‌تر به نظر می‌رسید، زیرا همکاری نزدیکی میان دانشگاه‌ها و ناشران علمی برقرار بوده است. بسیاری از ناشران دانشگاهی به جای فروش تک‌عنوانی، پکیج‌های اشتراکی از کتاب‌های الکترونیک خود را به کتابخانه‌ها عرضه کرده‌اند (مشابه کاری که برای مجلات علمی انجام می‌شود).

    برای مثال، انتشارات دانشگاهی مانند الزویر، اسپرینگر، وایلی و غیره مجموعه‌ای از صدها کتاب خود را در قالب پایگاه‌هایی در اختیار دانشگاه‌ها قرار می‌دهند که دانشجویان با IP دانشگاه به آن‌ها دسترسی دارند. این مدل هرچند امانت به مفهوم خاص نیست (چون کتاب «بازگردانده نمی‌شود» بلکه دائماً در دسترس است مادام که اشتراک پرداخت شود)، اما از نظر دسترسی الکترونیکی دانشگاهیان وضعیت نسبتاً مطلوبی پدید آورده است. بنابراین می‌توان گفت بخش زیادی از نشر دانشگاهی از مسیر اشتراک و دسترسی آنلاین حرکت کرده است و کتابخانه‌های دانشگاهی ایران نیز با خرید اشتراک پایگاه‌هایی نظیر IEEE, ScienceDirect, SpringerLink و غیره به شکل دیگری از امانت دیجیتال (دسترسی دائم برای اعضا) بهره می‌برند.

    بعد از سال‌ها تجربه امانت دیجیتال در جهان ناشران به این حوزه به عنوان یکی از بازوهای توسعه بازار کتاب نگاه می‌کنند. در عمل کتابخانه‌ها خریدار کتاب هستند؛ یعنی ناشر از فروش نسخه (یا مجوز) به کتابخانه درآمد کسب می‌کند. این درآمد گاهاً برای کتاب‌های کم‌فروش یا تخصصی بخش عمده کل فروش را تشکیل می‌دهد. بسیاری از ناشران دانشگاهی اگر فروش به کتابخانه‌ها نبود، صرفه اقتصادی نشر آن عناوین را نداشتند. حتی این جریان به شناخته شدن نویسنده‌های جدید بسیار کمک می‌کند و کتاب‌های نویسنده‌های جدید در این بستر به مخاطبان معرفی می‌شود. از سوی دیگر حضور یک کتاب در فهرست دیجیتال کتابخانه، بازاریابی و تبلیغ غیرمستقیم برای ناشر است. هر بار که کاربری کتابی را امانت می‌گیرد، اگر از آن خوشش بیاید ممکن است نسخه چاپی آن را برای داشتن در کتابخانه شخصی خود بخرد یا کتاب‌های دیگر آن نویسنده را تهیه کند.

    بسیاری از کتاب‌دوستان از کتابخانه به عنوان محلی برای تست کتاب‌ها استفاده می‌کنند و آنچه را ارزشمند بیابند بعدها می‌خرند. از این رو، ناشران از طریق کتابخانه به مخاطبانی دست می‌یابند که شاید مستقیماً هدف تبلیغات تجاری قرار نمی‌گرفتند. داده‌های امانت دیجیتال نیز برای ناشران مفید است؛ آن‌ها متوجه می‌شوند کدام کتاب‌ها در چه بازه‌هایی بیشتر درخواست می‌شوند، چه ژانرهایی محبوب‌ترند، کدام منطقه جغرافیایی چه سلیقه‌ای دارد و… این اطلاعات می‌تواند در تصمیم‌گیری‌های نشر و بازاریابی آن‌ها اثرگذار باشد.

    همچنین برخی ناشران از کتابخانه‌های دیجیتال به عنوان فرصتی برای احیای فروش عناوین قدیمی‌تر یاد می‌کنند. کتاب‌های قدیمی‌تر که شاید دیگر در کتاب‌فروشی‌ها موجود نباشند، در کتابخانه دیجیتال همچنان حضور دارند و خوانده می‌شوند؛ این می‌تواند علاقه جدیدی به آن آثار ایجاد کند و فروش مجدد چاپی یا الکترونیکی آن‌ها را تحریک کنند.

    جامعه بهره‌مند

    مهم‌ترین بهره‌برداران امانت دیجیتال کتاب، کاربران کتابخانه‌ها و جامعه به طور گسترده هستند. امانت دیجیتال، دسترسی به دانش و اطلاعات را همگانی می‌کند. هر فرد با یک اتصال اینترنت می‌تواند به گنجینه‌ای از کتاب‌ها دست یابد، فارغ از اینکه در مرکز شهر زندگی می‌کند یا یک روستای دورافتاده، در خانواده پردرآمد است یا کم‌درآمد. کافی است عضو کتابخانه دیجیتال باشد تا بتواند بدون هزینه اضافی، تازه‌ترین کتاب‌ها یا منابع مرجع را مطالعه کند. برای دانشجویان و پژوهشگران، این فرصت بزرگی است؛ زیرا در گذشته محدودیت دسترسی به کتابخانه‌های بزرگ شاید مانع پیشرفت تحقیقاتی آن‌ها می‌شد، اما اکنون کتاب‌های مورد نیاز خود را آنلاین دریافت می‌کنند.

    همچنین صرفه‌جویی در زمان و هزینه برای کاربر بسیار ارزشمند است: نیازی به رفت‌وآمد به کتابخانه، جستجوی طولانی در قفسه‌ها یا پرداخت هزینه عضویت بالا نیست. خصوصاً در کلان‌شهرهایی که ترافیک و مشغله زیاد است، امکان دسترسی به کتاب در خانه یا محل کار، بسیار ارزشمند بوده است.

    دسترسی گسترده‌تر به کتاب و دانش از طریق کتابخانه‌های دیجیتال می‌تواند به ارتقای فرهنگ کتابخوانی هم منجر شود. گزارش‌های بین‌المللی نشان داده که پس از راه‌اندازی کتابخانه‌های دیجیتال، میزان سرانه مطالعه افزایش یافته و گروه‌های جدیدی به جمع خوانندگان پیوسته‌اند. به خصوص کتاب‌های کودک و نوجوان در فضای دیجیتال جذابیت بیشتری برای نسل جدید دارند و والدین می‌توانند با استفاده از اپلیکیشن‌های کتابخانه‌ای، کودکان را به مطالعه تشویق کنند. بسیاری از کتابخانه‌های دیجیتال دنیا بخش ویژه کودک دارند که با تصاویر رنگی و قابلیت‌های تعاملی، تجربه لذت‌بخشی برای آن‌ها ایجاد می‌کند. این یعنی سرمایه‌گذاری روی کتابخانه دیجیتال در واقع سرمایه‌گذاری روی آینده فرهنگی کشور است.

    گستردگی این حوزه صرفاً در حد کتاب‌های الکترونیکی نمانده است. بلکه شامل کتاب‌های صوتی و مطبوعات و نشریات و فیلم‌های آموزشی و … هم می‌شود. حدود 40 درصد منابع به امانت گرفته شده در کتابخانه‌های جهان مربوط به کتاب‌های صوتی است. هم اکنون این نقش را در ایران کانال‌های غیرقانونی در پیام رسان‌های خارجی ایفا می‌کنند که در راستای نقض حقوق مؤلفان و ناشران است.

    با توضیحاتی که ارائه شد می‌توان ضرورت حرکت به سمت تجهیز الکترونیکی کتابخانه‌ها را متوجه شد. طبیعتاً برای این کار نیاز به یک زیرساخت فنی مناسب است که در همکاری نهادهای متولی با بخش خصوصی می‌تواند به سرعت شکل بگیرد. و البته مثل ناشران کشورهای دیگر نیاز به جلب همکاری ناشران کشورمان هم هست. در کنار این‌ها دولت باید اهتمام لازم را برای تأمین منابع مالی برای این حوزه داشته باشد.

    راه‌اندازی خدمات امانت دیجیتال کتاب در ایران با توجه به تجربه‌های جهانی می‌تواند با هزینه کمتر و نتایج بیشتری هم همراه باشد که امیدوار هستم با تاکیدات دولت محترم و وزیر محترم ارشاد برای نوآوری در حوزه نشر و کتاب هر چه سریع‌تر شاهد راه‌اندازیان در کشورمان باشیم.

  • انتشار دهمین فراخوان حمایت از تشکل های مردمی ویژه ماه محرم و صفر

    انتشار دهمین فراخوان حمایت از تشکل های مردمی ویژه ماه محرم و صفر

    به گزارش مجله خبری این هفته؛ رئیس اداره مشارکت‌های فرهنگی و اجتماعی سازمان فرهنگی اجتماعی ورزشی شهرداری اصفهان با بیان اینکه این فراخوان در جهت حمایت، مشارکت و تعامل با تشکل های مردمی ارائه شده است، گفت: در قالب این فراخوان، مراکز فرهنگی در چهار محور می توانند مستندات اجرای برنامه های خود در ماه های محرم و صفر را جهت حمایت مدیریت شهری حداکثر تا 30 مهرماه ارسال کنند.
    ژاله کرمانی اظهار داشت: سلسله جلسات تبیین موضوعی حماسه حسینی، مسابقات کتابخوانی مجازی با تاکید بر کتب فاخر، تبیین مفاهیم ماه محرم و صفر در قالب های هنری و آموزش رعایت بهداشت، سلامت و تندرستی با توجه به سفارش های دین مبین اسلام از جمله موضوعات این فراخوان است.
    وی افزود: این موضوعات در قالب های سخنرانی اساتید حوزه و دانشگاه، تواشیح، شب شعر، کلیپ صوتی و تصویری، موشن گرافی و برنامه های اجتماعی در شبکه های مجازی قابل ارائه است.
    رئیس اداره مشارکت‌های فرهنگی و اجتماعی سازمان فرهنگی اجتماعی ورزشی شهرداری اصفهان با بیان اینکه در این فراخوان در راستای حفظ محیط زیست، طرح هایی که با موضوع کاهش مصرف پلاستیک ارائه شوند، از حمایت ویژه ای برخوردار خواهند شد، ادامه داد: فراخوان های قبلی با استقبال خوبی از سوی تشکل های مردمی مواجه شده و امیدوار هستیم در قالب مصوبات کمیته مساعدت به مراکز فرهنگی، بتوانیم با تشکل های مردمی تعامل خوبی را ایجاد کنیم.
    کرمانی همچنین تصریح کرد: اداره مشارکت‌های فرهنگی و اجتماعی سازمان فرهنگی اجتماعی ورزشی شهرداری اصفهان در راستای مقابله و پیشگیری از بیماری کووید 19 به تهیه 120 هزار ماسک سه لایه برای توزیع در سازمان های مردم نهاد حامی بیماران خاص اقدام کرده است.
    وی افزود: بسیاری از شهروندانی که دارای معلولیت یا بیماری خاصی هستند، از اقشار کم درآمد بوده و در تهیه ماسک به عنوان اولین اقدام در راستای پیشگیری از بیماری کرونا با مشکلاتی مواجه هستند لذا با اجرای طرح توزیع ماسک سه لایه، قصد حمایت از این افراد را داشته ایم.
    وی با اشاره به حمایت های صورت گرفته از سازمان های مردم نهاد حامی بیماران خاص خاطرنشان کرد: تاکنون در سه مرحله، ماسک بهداشتی سه لایه در اختیار این سازمان های مردم نهاد قرار گرفته است.

  • معرفی ابنیه تاریخی اصفهان با سبکی نو

    معرفی ابنیه تاریخی اصفهان با سبکی نو

    به گزارش مجله خبری این هفته به نقل از روابط عمومی حوزه هنری استان اصفهان، نقاشی های حاجی محمدی که شامل اسکیس های تک رنگ و عکس های رنگی است، دو هنر طراحی و عکاسی از ابنیه و مکانهای تاریخی اصفهان را نشان می دهد. به همین بهانه به گفت و گو با این هنرمند جوان پرداختیم.
    – خودتان را معرفی کنید و بفرمایید از کی نقاشی را شروع کردید؟
    محمد سجاد حاجی محمدی طراح و نقاش هستم متولد 25آبان 79 در شهرستان دهاقان، درحال حاضر دانشجوی کاردانی رشته عمران در دانشگاه خوارزمی شهررضا هستم و از دوران کودکی خانواده متوجه استعداد بنده در زمینه نقاشی شدند و با ثبت نام در کلاس های متعدد باعث پیشرفت و بیشتر شدن ذوق و علاقه هنری من شدند.
    پس از ورود به دوران تحصیل پایه شرایط شرکت در مسابقات مختلف مانند نقاشی کودک و نوجوان برایم فراهم شد و در تمام این مسابقات موفق به کسب مقام اول سطح شهر و شهرستان شدم.
    – نقاشی حرفه ای را از چه زمانی آغاز کردید؟
    از سن ۱۲سالگی در کلاسهای پیشرفته و آکادمیک تحت نظر اساتید متعدد آموزش دیدم و در تمام این دوران بیشترین علاقه من به سبک اسکیس و سیاه قلم بوده است.
    – انگیزه و هدف شما از کشیدن این آثار چیست؟
    انگیزه بنده از ترسیم این آثار به نمایش گذاشتن ابنیه‌ تاریخی با سبکی نو و معرفی مجدد به دنیا با تلفیق دوهنر طراحی و عکاسی می باشد.
    – چرا ابنیه را برای اسکیس انتخاب کردید؟
    ما می‌دانیم که از زمان صفویه تا به امروز، تعداد زیادی طراحی و نقاشی از بناهای ایران ترسیم شده است که می توان به سفرنامه تصویری پاسکال کوست و اوژن فلاندن اشاره کرد، اما ما به تعداد کمی از این آثار دسترسی و شناخت داریم، هدف من این است که اینگونه آثار بیش از پیش معرفی و دیده شوند.
    هر بنا نشان دهنده یک تاریخ گویا هست و این بناها پیشینه و هویت ایران و هنرمندان فاخر آن است، درواقع دلیل این انتخاب خاص، منحصر به فرد بودن بناهای تاریخی از هر نظر می باشد و اینکه من به عنوان یک جوان ایرانی سهم خود را در حفظ و انتشار مجدد آن و انتقال به نسل بعدی ایفا کنم. در واقع برای من مهم بود که بتوانم یک جایگزین کوچک باشم برای منابع خارجی.
    – برای خلق این آثار چقدر زمان صرف شده است؟ کمی از تجربه برگزاری نخستین نمایشگاه بگویید؟ چه مزایا و سختی هایی داشت؟
    برای خلق این آثار بیش از یک سال زمان صرف شده است و این نمایشگاه که نخستین نمایشگاه انفرادی بنده است با هدف نشان دادن سبک نو و به همت حوزه هنری استان اصفهان و شهرداری اصفهان برگزار گردید، بدون شک مشکلات و چالش های متعددی در پیش روی ما به عنوان نخستین نمایشگاه قرار داشت از جمله تامین مالی و اطلاع‌رسانی و.. اما این چالش ها باعث دلسردی ما نشد چون هدف والاتری مد نظر ما بود، با توجه به اینکه خط و نقش فیروزه اولین تجربه نمایشگاهی انفرادی بنده بوده است با کمک عزیزان با تجربه توانستیم به نحوه احسنت این نمایشگاه را برگزار کنیم.
    از مزایای این نمایشگاه این بود که منجر به آشنایی با اساتید فاخر و کسب تجربه برای رشد بیشتر و رفع کاستی‌ها برای دوره های بعدی شد.
    مطمئنا آینده را باید با تلاش مستمر ساخت و من تمام سعی خودر را می کنم که بتوانم در راهی که قدم برداشته ام و این نهال هنری که کاشته ام، بارور و مستحکم شود و ریشه های هنری آن به سایر فرزندان هنر دوست ایران انتقال یابد.
    – سخن آخر؟
    از هنرمندان عزیز تقاضا دارم که برای دیده شدن زیبایی‌های استان و سایر هنرهای اصفهان که در حال فراموشی است تمام تلاش خود را به کار گیرند و با سبکی خلاقانه این زیبایی‌ها را به دهکده جهانی ارائه دهند تا اصفهان بیش از پیش شناخته شود.

    معرفی ابنیه تاریخی اصفهان با سبکی نو

  • مسابقه بزرگ کتاب‌خوانی بچه ای که نمیخواست آدم باشد آغاز شد

    مسابقه بزرگ کتاب‌خوانی بچه ای که نمیخواست آدم باشد آغاز شد

    به نقل از روابط عمومی نشر مهرستان، این مسابقه که از 20 تیرماه آغاز شده است تا 20 مرداد ادامه خواهد داشت و همراه با 300 میلیون ریال جوایز نقدی است. هم‌چنین این مسابقه با پویش کشوری طرح «نذر کتاب» همراه است که با مشارکت خیرین این کتاب در مناطق کم برخوردار اهدا و توزیع خواهد شد.
    گفتنی است شخصیت اصلی این داستان شتری است به نام «بچه» که عاشق خاطره‌ جمع‌کردن است؛ اما دوستش «آدی» فقط دنبال بازیگوشی است. «بچه» لابه‌لای خاطراتش از مرد مهربان و قصه غدیر می‌گوید… لازم به ذکر است شیوه‌نامه و نحوه شرکت در مسابقه داخل کتاب ذکر شده است. علاقه‌مندان برای تهیه این کتاب می‌توانند عدد ۵ را به سامانه پیامکی ۵۰۰۰۵۴۶۰ ارسال یا به کتاب‌فروشی‌های سراسر کشور مراجعه کنند. جهت کسب اطلاعات بیشتر و شرکت در طرح نذر کتاب به سایت زیر مراجعه فرمایید.

  • جایزه جمالزاده رهیافتی استراتژیک برای توسعه فرهنگی اصفهان

    جایزه جمالزاده رهیافتی استراتژیک برای توسعه فرهنگی اصفهان

    معاون فرهنگی شهردار و رئیس سازمان فرهنگی اجتماعی ورزشی شهرداری اصفهان در اختتامیه این جایزه ادبی اظهار داشت: قانون بلدیه نخستین قانونی است که در 25 جمادی‌الثانی 1325 ه.ق برای شهرداری‌ها نوشته شده که پرداختن به مباحث فرهنگی جزء جدانشدنی آن است. در آن قانون آمده شهرداری در کنار وظایف خود، آموزش‌ مهارت‌های بلدی، تکثیر معارف و سلامت را نیز بر عهده دارد.
    محمد عیدی افزود: متأسفانه بعدها این کارکرد شهرداری‌ها مغفول ماند و در فرآیند توسعه، به فرهنگ نگاهی ابزارگونه شد اما امروزه روشن است که در هرگونه توسعه پایدار باید نگاهی محوری به فرهنگ داشته باشیم و شهرها باید روایت‌های جدید تولید کرده و خلاقیت فرهنگی و هنری در آنها نمود پیدا کند.
    وی ادامه داد: فرآیندهای نااندیشیده توسعه شهری باعث شده در کشورمان پدیده‌ای به نام ترومای فرهنگی یا همان جراحت‌های فرهنگی نمود پیدا کند و شهری که روایت خود را نخواند و نداند نمی‌تواند در جهان پرگفت‌وگوی امروز حرفی برای گفتن داشته باشد. یکی از بنیان‌های اساسی در ارتباطات میان‌فرهنگی این است که شهرها بتوانند داستان و روایت خود را به زیباترین و خلاقانه‌ترین وجه بیان کنند. ادبیات می‌تواند ظرفیت در خود زیستن و به دیگری نگریستن و برقراری ارتباط را برای شهرها فراهم کند.
    عیدی افزایش حس تعلق شهروندان به شهر را از اثرات نگارش داستان درباره اصفهان دانست و گفت: هم خود جمالزاده روایتی شنیدنی و خواندنی است و هم جایزه جمالزاده آغازگر فرآیند روایی برای اصفهان شده است. جایزه جمالزاده رهیافتی استراتژیک برای توسعه فرهنگی اصفهان است و برای بازتولید جهانشهر اصفهان باید روایت و داستان این شهر در جهان بر سر زبان‌ها باشد، بنابراین جایزه جمالزاده می‌تواند کانون‌ میان‌فرهنگی اصفهان را بازتولید کند و این رهیافت استراتژیک، ضامن بقای جایزه جمالزاده است.
    سعید محسنی، دبیر علمی سومین دوره جایزه ادبی جمالزاده نیز گفت: جایزه ادبی جمالزاده به همت نویسندگان فرهیخته و نامدار ادبیات داستانی معاصر در اصفهان و برای کشف استعدادها و حمایت از داستان کوتاه و گونه نوپای ناداستان شکل گرفت و خوشبختانه در سومین دوره آن شاهد اقبال چشم‌گیر مخاطبان از نظر کمی و کیفی بودیم.
    وی افزود: 1468 اثر به دبیرخانه سومین دوره جایزه جمالزاده رسید که از سوی هیئت انتخاب و داوری با دقتی سخت‌گیرانه مورد بررسی قرار گرفت که خروجی آن به صورت کتاب به چاپ می‌رسد.
    وی نگاه کارت‌پستالی نویسندگان به اصفهان را یکی از نقایص زندگی‌نگاره‌های ارسال‌شده به دو دوره گذشته جایزه جمالزاده دانست و ادامه داد: در این آثار شهر اصفهان به میدان نقش‌جهان، چهارباغ، سی‌وسه پل و پل خواجو محدود شده بود و حتی در آثار نویسندگان ساکن اصفهان نوعی نگاهی توریستی حاکم بود. در نتیجه با اضافه کردن بخش زندگی‌نگاره مدارس تلاش کردیم این فضا را تغییر دهیم.
    وی با بیان اینکه دبیرخانه جایزه ادبی جمالزاده باید به دبیرخانه‌ای دائمی تبدیل شود، گفت: امیدوارم این اتفاق بیفتد چون به بحث‌های تئوریک به‌خصوص در حوزه ناداستان نیاز داریم و تداوم برگزاری جایزه جمالزاده می‌تواند ما را به چشم‌انداز تعریف‌شده برای آن برساند.
    محسنی با اشاره به رصد دقیق برای جلوگیری از تخطی احتمالی از شرایط و ضوابط شرکت در جایزه ادبی جمالزاده، تأکید کرد دو داستان باکیفیت شرکت‌کننده به دلیل برگزیده شدن در یک جشنواره داستانی دیگر از مرحله داوری نهایی جایزه جمالزاده کنار گذاشته شدند.
    وی با بیان اینکه آثار برگزیده و فرآیند انتخاب و داوری جایزه جمالزاده بسیار قابل دفاع است، خاطرنشان کرد: اهالی کلمه و روایت بدانند بودن جوایز ادبی مانند جایزه ادبی جمالزاده بهتر از نبودن آنها است، بنابراین از آنها می‌خواهم نقدها و پیشنهادهای خود را برای هر چه بهتر برگزار شدن دوره چهاره جایزه جمالزاده ارائه دهند تا در این روزگار نامهربان با داستان، این جوایز بتواند چراغ داستان را کماکان پرفروغ نگه دارد.
    رونمایی کتاب “درآمدی بر ادبیات داستانی اصفهان”
    کتاب «درآمدی بر ادبیات داستانی اصفهان» نوشته محمدرضا رهبری نیز در این اختتامیه رونمایی شد.

    بهزاد دانشگر، عضو شورای سیاست‌گذاری سومین دوره جایزه ادبی جمالزاده و مدیر مرکز ادبی روایت‌خانه درباره این کتاب بیان کرد: صد سال از نگارش داستان «یکی بود یکی نبود» می‌گذرد؛ اتفاقی که به نظر کارشناسان ادبیات فارسی شروعی مجدد برای فرم جدیدی از روایت‌گری زبان فارسی بوده است. به همین مناسبت، مرکز ادبی روایت‌خانه و دبیرخانه جایزه ادبی جمالزاده به این نتیجه رسیدند که طرحی پژوهشی برای بررسی این صد سال انجام دهند که حاصل آن کتاب «درآمدی بر ادبیات داستانی اصفهان» است.
    وی افزود: این کتاب شامل بخش‌هایی از جمله مروری بر شیوه‌های روایت زبان فارسی، تأثیر جمالزاده بر داستان فارسی و شرایط فرهنگی و اجتماعی که این نویسنده در آن رشد کرد و معرفی 103 نویسنده اصفهانی و آثار آنها است.
    عضو شورای سیاست‌گذاری سومین دوره جایزه ادبی جمالزاده ادامه داد: داستان‌نویسان اصفهانی، انجمن‌ها و نشریات ادبی در دهه‌های اخیر گسترش زیادی پیدا کردند که باعث شد داستا‌نویسی اصفهان رونق بیشتری پیدا کند.
    گفتنی است؛ ۱۴۶۸ اثر به دبیرخانه سومین دوره جایزه ادبی جمالزاده رسید که ۱۲۸۸ اثر با اصول فراخوان هم‌خوانی داشت. از این میان، ۸۵۲ اثر در بخش داستان آزاد، ۱۶۸ اثر در بخش داستان اصفهان، ۱۹۵ اثر در بخش زندگی‌نگاره کرونا و ۷۳ اثر در بخش زندگی‌نگاره مدارس بود.

     

    اعلام اسامی برگزیدگان سومین دوره جایزه ادبی جمالزاده
    سومین دوره جایزه ادبی جمالزاده که فراخوان آن اسفندماه 99 منتشر شده بود، با برگزاری مراسم اختتامیه به‌صورت مجازی و معرفی برگزیدگان به کار خود پایان داد.
    ۱۴۶۸ اثر به دبیرخانه سومین دوره جایزه ادبی جمالزاده رسید که ۱۲۸۸ اثر با اصول فراخوان هم‌خوانی داشت. از این میان، ۸۵۲ اثر در بخش داستان آزاد، ۱۶۸ اثر در بخش داستان اصفهان، ۱۹۵ اثر در بخش زندگی‌نگاره کرونا و ۷۳ اثر در بخش زندگی‌نگاره مدارس بود.
    اسامی برگزیدگان سومین دوره جایزه ادبی جمالزاده به این شرح است:
    بخش زندگی‌نگاره مدارس:
    مقام اول: لیلا آصالح با اثر «یاقوت‌های ارغوانی»
    مقام دوم: مرضیه احمدی با اثر «سه‌شنبه‌ای‌ها»
    مقام سوم مشترک: مسعود شیخ‌حسنی با اثر «آن نوبتی‌ها» و رضوان نیلی‌پور با اثر «دبستان نوبهار»
    هیأت انتخاب: مهرانگیز بیدمشکی، ندا تسلیمیان و شبنم غفاری
    هیأت داوران: بهزاد دانشگر، منصور ضابطیان و محمدرضا فرزاد
    بخش زندگی‌نگاره کرونا:
    مقام اول: زهرا اظهری با اثر «مرده‌ها خطر انتقال ندارند»
    مقام دوم: مریم اخوان بزاز با اثر «سه نما از کرونایی‌ها»
    مقام سوم: ریحانه شفیعی علویجه با اثر «وصیت»
    هیأت انتخاب: مرثا صامتی، حامد علی‌بیگی و سمیه یوسفی
    هیأت داوران: حبیبه جعفریان، یاسین حجازی و الهام کامرانی
    بخش داستان آزاد:
    مقام اول: عباس عظیمی با اثر «عطا اینجا بود»
    مقام دوم: اسماعیل سالاری با اثر «سور اسلحه‌ها»
    مقام سوم مشترک: احمد سوسرایی با اثر «دومرگن» و مسعود ریاحی با اثر «تفریق»
    هیأت انتخاب: مهدی باتقوا، سیاوش قربانی‌پور و مرضیه گلابگیر
    هیأت داوران: مهری بهرامی، مجید قیصری و حسن محمودی
    بخش داستان اصفهان:
    مقام اول: مرتضی فرجی با اثر «دالون»
    مقام دوم: زهرا شاهی با اثر «اصفهان خودِ تامار است»
    مقام سوم مشترک: معصومه قدردان با اثر «تیر قلق» و یگانه شیخ‌الاسلامی با اثر “برای ایوا از زاینده رود تا وستولا”
    هیأت انتخاب: سارا خسروی، نسترن مکارمی و هادی منوچهری
    هیأت داوران: مهدی افروزمنش، اسماعیل حاج‌علیان و بلقیس سلیمانی

     

  • چراغ تئاتر اصفهان پر فروغ شد

    چراغ تئاتر اصفهان پر فروغ شد

    به گزارش مجله خبری این هفته؛مدیر تالار هنر با اشاره به آغاز برنامه های نمایشی تالار هنر پس از کم شدن محدودیت های کرونایی گفت: تئاتر “بیداری به وقت خون” به کارگردانی احسان جانمی اولین نمایشی بود که در اردیبهشت ماه به مدت 15 شب روی صحنه رفت و در ادامه نیز تئاتر “مکث روی ریشتر هفتم” به کارگردانی جواد ایزددوست خردادماه اجرا شد.
    سعید امامی اظهار داشت: تئاتر “با گارد باز گوشه‌ ی رینگ” نیز به کارگردانی نورا لک از 31 خرداد اجرا شده و تا 11 تیر در سالن تماشای تالار هنر از ساعت 19 به روی صحنه می رود.
    وی به اجرای تئاتر “حادثه در عمارت آقای میم ف” نیز اشاره کرد و افزود: این نمایش به نویسندگی و کارگردانی هادی عسگری تولید شده که در پی تعامل تالار هنر با حوزه هنری استان اصفهان اتا 18 تیر در سالن تماشاخانه حوزه هنری اجرا می شود.
    مدیر تالار هنر با بیان اینکه طی برنامه ریزی های انجام شده، پس از پایان هر تئاتر، تئاتر دیگری به روی صحنه می رود، تصریح کرد: همزمانی اجرای چندین نمایش در سطح شهر، چراغ تئاتر شهر اصفهان را روشن کرده و پس از یک سال و چند ماهی که چراغ تئاتر کم سو شده بود، امید به اهالی تئاتر بازگشته است.

    تئاتر اصفهان

    امامی گفت: اثر نمایشی متفاوت “ننه دلاور به روایت دلاور 30 ساله” برگرفته از نمایشنامه ننه دلاور نوشته برتولت برشت نیز عنوان دیگری است که تا 23 تیر در محیط پشت بام تالار هنر اجرا می شود که دلاور خسرونیا، نویسندگی و کارگردانی آنرا برعهده دارد.
    وی بیان داشت: این اثر تجربی و دانشجویی در فضای غیر متداولی اجرا و بلیط فروشی آن از طریق سایت تیوال انجام می شود که از همه هنرمندان و اهالی تئاتر دعوت می شود به نمایش این اثر متفاوت بنشینند.
    به گفته وی از 10 تا 25 تیر نیز از ساعت 17، تئاتر “ندای درون” به کارگردانی و نویسندگی احمد شاهین به روی صحنه می رود که کاری دراماتیک و ارزشی بوده و به جریان مقاومت اشاره دارد.
    “سه مونولوگ برای پل”؛ موضوعی جذاب برای اصفهانی ها
    امامی تاکید کرد: تئاتر “سه مونولوگ برای پل” نوشته محمد بابایی و به کارگردانی نویدبانی تا 25 تیر از ساعت 19 در سالن تماشای تالار هنر اجرا می شود که موضوع آن برای اصفهانی ها جذاب خواهد بود و پیش بینی می شود استقبال قابل توجهی از این اثر صورت گیرد.
    وی افزود: پس از تئاتر “سه مونولوگ برای پل”، نمایش “دوئیچلند” به کارگردانی هومن حیدری به روی صحنه خواهد رفت که از جمله کارهای تولیدی نمونه تالار هنر است.
    مدیرتالار هنر با بیان اینکه به طور مستمر بازبینی آثار نمایشی در حال انجام است، اظهار داشت: در تلاش هستیم تمرکز اجرا صرفا در سالن های تالار هنر نباشد و دیگر سالن های شهر نیز که قابلیت اجرای صحنه ای دارند به چرخه اجرا وارد شوند و همچنین از ایده های متفاوتی که محیط اجرای غیر متداولی دارند، نیز استقبال می شود.

    تئاتر اصفهان

    امامی ادامه داد: شورای تخصصی تالار هنر که از اساتید و کارشناسان به نام شهر تشکیل شده، هر هفته دو جلسه برگزار می کند که این جلسات به رصد تولید آثار نمایشی، بازبینی آثار متقاضی اجرا و ارائه پیشنهادات برای ارتقای کیفی اثر اختصاص دارد.
    وی به فراخوان سال گذشته در خصوص تولید نمایش های بیرونی تالار هنر اشاره کرد و گفت: پس از اعلام فراخوان و دریافت ایده های اولیه، برخی از ایده ها پذیرفته شدند که مرحله اول اجرا به ایام نوروز اختصاص داشت که شاهد نمایش عروسکی، کارناوال نمایشی و نمایش ابرعروسک ها بودیم که این آثار از جمله تولیدات تالار هنر بود که برای اجرا توسط دیگر مراکز شهرداری اصفهان حمایت شدند.
    وی تصریح کرد: مرحله دوم اجرای نمایش های بیرونی از هفته آینده آغاز می شود و ایده های تایید شده در مرحله بازبینی، اصلاح و ترمیم هستند که امیدواریم با حمایت خوبی که از دیگر مراکز و سازمان های شهرداری انجام می شود، شاهد اجرای این نمایش ها در سطح شهر باشیم.
    مدیر تالار هنر افزود: شهرداری اصفهان در مدت تعطیلی اجراهای نمایشی به دلیل شرایط کرونایی، خانواده بزرگ تئاتر که دچار تنگناهای اقتصادی شده بودند را عزت مندانه با حمایت آثار تولید و اجرا شده آنها مورد حمایت مالی قرار داد تا چراغ این هنر اصیل در نصف جهان روشن و پرفروغ بماند و اصفهان به شهر پیش رونده ای در عرصه تئاتر تبدیل شود.
    امامی تاکید کرد: در نظر داریم که مخاطب تئاترهایی که در تالار هنر تولید می شوند، عموم شهروندان باشند و تئاتری برای گروه یا سلیقه خاصی اجرا نمی شود لذا از شهروندان اصفهانی برای تماشای آثار نمایشی دعوت می کنیم و امیدوار هستیم تماشای تئاتر نیز در سبد فرهنگی خانواده ها قرار گیرد.

     

    وی با برشمردن خدمات ارائه شده تالار هنر به گروه های تئاتری گفت: تمام پلاتوها و امکانات تالار هنر در اختیار گروه های نمایش است و به طور همزمان و بر اساس زمان بندی، بالغ بر 40 گروه از خدمات و امکانات تالار هنر استفاده می کنند.
    وی ادامه داد: کارگاه عروسک سازی زیر نظر مجید شفیعی از اساتید مطرح عروسک سازی استان برپاست که به طور رایگان با گروه های تئاتری همکاری دارد و کارگاه ساخت دکور نیز به طور مستمر در حال فعالیت است، همچنین اتاق گریم و آرشیو لباس تالار هنر نیز خدمات مورد نیاز را به گروه های تئاتری شهر ارائه می دهد.
    مدیر تالار هنر به برگزاری دوره های آموزشی در این مرکز نیز اشاره و خاطرنشان کرد: دوره های آموزشی این مرکز نیز با استقبال خوبی مواجه شده که دوره بازیگری ویژه بانوان و آقایان و دوره های فیلمنامه نویسی و نمایشنامه نویسی از آن جمله است.